如NBA押注平台何看待中国的当代摄影

NBA押注平台陈诺说的挺好的,我这儿正好有一篇我写的当代摄影的论文,这学期的作业。

里面肯定有理解不深刻、不全面的地方,多担待~

浅谈当代中国「 新锐摄影」

NBA押注平台本文将试图对当代中国「新锐摄影」进行简单的梳理,并抽取其中具有代表性的个例予以分析。由于本人学识、精力有限,无法避免文中出现某些纰漏与错误,还望批评指正。

在2016年现在的语境下,当代中国「新锐摄影」已经是一个略带有不合时宜意味的词语,因为现在我们更多的称之为当代摄影。虽然只是一个词的变化,但是在我看来意义却发生了很大的转折。

在过去的语境中新闻摄影的题材,「新锐摄影」像是凭空杀出的一个新的摄影流派,为了与传统的中国沙龙摄影之间区分开,而巧合的是,当年的沙龙摄影也是为了与传统的官方管控下的严肃政治宣传摄影之间分裂。而时至今日,新锐摄影的力量已经不容小觑新闻摄影的题材,新锐不再是一个流派,而逐渐地转变为一个当下摄影的总称—当代摄影。当代摄影具有更多描述时间的性质,所包含的内容也更加多元化,甚至在很多方面已经突破了摄影本身的特性,与当代艺术之间相互交界融合。

NBA押注平台当代中国的新锐摄影在多元文化的语境中,大致可以有以下几种类别:

1,作为当代艺术的记录媒介

2,新生学院力量的新突破

3,传统新闻摄影的转型

4,跨媒体的媒介

概因流派、风格不同,所谓的新锐摄影发展到今天近乎迥异,本文将会对几种类型的摄影分别阐述与分析。

1,作为当代艺术的记录媒介

在中国早期的新锐摄影创作中有一股强大的原生力量,那就是东村群体。 其中包含三影堂创始人荣荣,著名当代艺术家张洹等人,在当时信息比较封闭,条件不好的情况下,他们自发的聚集在北京东村,进行先锋的实验艺术创作,其中包括行为艺术、装置艺术、先锋绘画,而荣荣的摄影,也是整个东村艺术创作中的一环。但是吊诡的地方在于这个时期的新锐摄影几乎脱离了摄影的特性,仅保留了摄影的记录。在这些作品中,最著名的往往都不是摄影的技法与思想,而是照片中吸引人的内容,或是行为,或是装置,或是现场艺术。

其中东村活动最著名的一张照片是《为无名山增高一米》,这张作品的作者是吕楠,一位执着与纪实摄影创作的摄影师。他与东村当代艺术的关系也仅有此张照片而已。他本人更多知名的作品是传统的纪实摄影,而非当代摄影创作。

在这方面,需要我们关注的是,摄影作为一个记录的媒介,是否会对表演性质的艺术(比如行为艺术,现场互动艺术)产生互相的作用?

比如一些过激的行为艺术,是否会因为摄影等记录手段的存在,而转向平淡或者更加过激?比如一些行为艺术家在策划作品时,是否会考虑到将来的记录需求,而改变行为使之更具有画面冲击力、更易于在摄影画面上展示?

为作为当代艺术的记录媒介的「新锐摄影」立论是可疑的,因为仅保存摄影的纪实特性,依靠画面中的艺术行为和内容,而不对摄影本体进行开创性,很难称为是真正的新锐摄影。

2,新生学院力量的突破。

即使当代摄影中的著名艺术家等人来自美术学院,但是他们多以传统油画、版画等专业为主,本文主要讨论的是以摄影、跨媒体、实验艺术为本专业而后从事摄影创作的艺术家们。因为基础的摄影教育对未来从事摄影的投影是强大的。以此类为主的摄影师年长一代有廖晓春,年轻的有陈哲等人,但是有趣的点在于他们都有海外留学的经历。这也拷问着中国当代摄影教育,距离培养一流的摄影师乃至艺术家还有多少年?

但是好在当下信息交流的通畅(除GFW影响外),互联网的信息从未像今天这样繁荣过,国际艺术学院之间的交流也日益繁多,当下的年轻艺术家不再囿于单一的信息环境中,可以选择工作坊/驻地计划/交换生/留学

等手段在国外学习先进的知识,接受更先进的教育,并融会贯通将这些带回给中国国内。

比如陈哲从最初《可承受的》到《蜜蜂》再到《向晚六章》,逐步展现出强大的对摄影边界的突破能力,她将各类社会调查式的实践与摄影相结合新闻摄影的题材,并在最终展示时充分讨论了摄影书与摄影展览之间不同的展示关系,对于国内摄影的学者来说是一个宝贵的经验。

除她之外还有很多国外留学并将这种系统化的教学体系逐步带入国内的艺术家、教师、学者,比如唐晶、朱岚清、陈萧伊、范顺赞、德戈金夫、张立洁、杨圆圆、陈萧伊等人。

但是在纯粹的国内教学中,具有突破性的摄影师并不多见。当然,不具有国际视野的摄影师,也很难表达立足中国本身的摄影作品。

3,传统新闻摄影的转型

这一点在国内表现的并不是十分突出,因为此类摄影多出现于接受传统新闻科班教学,并对当代摄影有浓厚兴趣的摄影师,能接受这种转变的摄影师少之又少。在澎湃新闻工作的陈荣辉,获2015年荷赛新闻摄影奖,他曾就读于新闻专业,毕业后也一直在从事新闻摄影,但近年来逐步转型到当代新锐摄影创作。代表作《脱缰的世界》虽然依然处于纪实

摄影的范畴内,但是其表现手法早已脱离传统的纪实摄影,而采用了景观摄影的手法。完成了从早先的对社会现实的反映,到当代摄影中对社会现实的讽刺的转变。但是这种转型需要摄影师有很强的当代艺术素养,并需要自己承担转型期间的「镇痛」。

4,跨媒体的媒介

由于休学一年期间,我与中国美术学院的跨媒体学院之间接触较多,和跨媒体的同学之间多有交流。经常会发现在他们之间,摄影创作也是一件很流行的事情,摄影作为诸多跨媒体的媒介之一,非常具有当代性,在跨媒体的创作中常常与装置、行为并现。比如美院去年毕业的研究生李舜,在他的多组作品中都是以摄影为基础媒介,并向多处延伸发散,例如装置、雕塑、饰品等等。

他以具有实验性的光绘街拍,并将数十万幅照片解构后重新结构组合,具有创造性的将摄影的光与佛教的经文和中国的草书之间相结合新闻摄影的题材,做出了《无论》、《般若波罗蜜多心经》。该系列作品试图通过新媒体艺术的形式对艺术与生活,新与旧,传统和实验的关系的重新考察,打破即有的共识,不断重塑其边界业已定型的绘画摄影装置等艺术门类。也是新媒体艺术对传统艺术形式的致敬与反思,或是抗辩。

另一位是中国美术学院跨媒体学院管怀宾教授的在读研究生李超然新闻摄影的题材,她的作品《隙 际》即使用了摄影这一媒介,来表达香港商业社会对于个人空间的侵袭,在她的画面中我们可以看到摄影的语言,也能体会到当代艺术,跨媒体时常用到的社会调研与考察的形式,同时在展示时也不会单独的展 览照片,而是采用跨媒体的形式,以装置、video等多种媒介辅助摄影共同参与到展览当中。

结语:

通过简单的梳理我们可以发现,当代中国的新锐摄影现象,是一个非常复杂的存在,甚至与我们平常的认识有许多相反的现象。但是就是因为这个群体的日益壮大和发展,才让人产生了更多研究的兴趣。这个群体是中国目前最具有鲜活的生命力的群体,与我们这个时代的艺术、社会都息息相关。逃避当代中国新锐摄影创作,对一名摄影师来说是不现实也不可能的事情,我们作为当代摄影专业的大学生,也只能身体力行的融入摄影的创作当中,为当代摄影也好,新锐摄影也罢,增添一份属于自己的版图。

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以上文章本应有配图,但是我没配,因为会侵权。

我也不会说什么「侵删」这种屁话。

想看图的话请打开Google以及参考文献,配合本文食用。

参考文献:

INSTALLATION VIEWS

2016年1期 - 《中国摄影》官方站点

A4腰的妹子李超然:谁说艺术不能玩出来? -- 往复 -- 传送门

话说新锐和中国当代摄影

从“徐肖冰杯”中国大学生摄影双年展看学院派摄影

NBA押注平台中国当代摄影新锐的表达与解读

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